不到寸径的圆形耳环中，以丝绸为底，双面绣成千里江山；四方如意的盘扣，穿上两颗珠子，就成了一个小小的挂饰；两颗透明的玻璃珠，组合成葫芦，珠子内画着几竿修竹，挂在胸前，通透而又悠远……

　　4月1日，北京幸福大街西侧，永生巷4号，一场非遗文化和现代生活的碰撞，在全国首座非遗主题文创园区“咏园”中展开。宋代的汝瓷，清代的京剧，北方的绢人，西南的苗绣，穿越时间和空间，交汇在一起，古老技艺的传承者，和新一代的年轻人相遇。

　　咏园原本是上世纪的老旧厂房，近年来，这些工业遗存，逐渐变身文创园区，成为公共文化活动的重要场所。而作为文化之都的北京，这样的华丽转身不在少数，咏园只是其中之一。

　　2021年12月1日，咏园中，一栋百年建筑中的一间工作室里，6个00后的大学生围桌而坐，他们身后的墙上，挂满了京剧脸谱，生旦净末丑一应俱全，他们面前，近百个灯笼组成三面墙壁，围成一个光影流转的空间，几个身着古装的人，正在演绎一场文物保护和非遗传承的故事。

　　围桌而坐的大学生们，手里都有一份剧本，他们扮演不同的角色，义士、强盗、艺术家、文物保护者，演绎文明的失落与拯救、家国的凋零与振兴，古老的悲歌，在现代光影技术中重现。这是一场集合非遗文化、沉浸空间、剧本杀等多重元素的游戏。

　　4个小时后，游戏结束，游戏中的年轻人走出工作室，穿过九如楼长长的古典式走廊，把工作室门口“梨园一梦”的牌子留在身后，告别咏园里砖雕瓦构的建筑、雕塑镂画的装饰，汇入人来人往的大街，在林立的高楼中渐渐走远。

　　几个月后，在咏园工作的王思梦，还能清楚地还原当时的每一个细节，这场带着京剧风味、有蕴含的文化传承意味的狼人杀游戏，是她策划和组织的，那个小小空间里的布局，很多也是她一点一点布置的。

　　4月1日，就在当初玩非遗狼人杀游戏的房间里，王思梦告诉记者，这间工作室，原本是为了邀请京剧脸谱、北京绢人等非遗的传承人展示传统艺术，落成之后，她就一直有这个想法，把传统故事拿出来，重新打造成年轻人们喜欢的形式，狼人杀就是创意之一，“现在喜欢非遗的年轻人越来越多，但很多时候，接触非遗只是参观一下，或者简单地学几个技巧，和他们当下的生活关系不大，所以我想，非遗文化中，有那么多故事，是不是可以转换成当下流行的形式，所以就有了这个非遗狼人杀的游戏。”

　　胡同里的儿时记忆，手艺人们在街巷中的叫卖声，工业化大潮中的厂房和烟囱，大都市的高楼和车流，这些都是北京，新与旧同时存在，传统和现代相互交融，这样的场景随处可见，咏园就是其中一处。

　　从幸福大街和东壁街交会处，一条巷子斜斜延伸出去，就是永生巷，沿着巷子往南，一座复古的门楼，横跨在钢筋水泥的大楼中间，门楣的牌匾上，写着“咏园”两个大字。

　　园区被楼房合围，中间的空地上，竖着一面展板，上面写着“非遗游乐场”的字样，北楼是一座百年建筑，建于清末，最初是一所育婴所。楼房通体青砖砌成，只有两层，二层的窗户俱为拱形，百年前的印记依然鲜明。

　　这座古老的建筑，在百年的时间里，历经无数变化，也记录了一代代人留在这里的记忆。

　　上世纪八九十年代，这个百年建筑所在的院子，成为了知名化妆品生产厂家三露厂的厂房，当时广告中无处不在的“大宝天天见”，就是这个厂家的产品。

　　2003年，三露厂迁址，大宝也告别了幸福大街，留下空空的厂房。一直到2018年，这里重新启动改造，成为全国首个非遗主题的文创园区。

　　园区里的传统元素随处可见，如墙上的二十四节气图画，大楼边上悬挂的布帘。据介绍，改造保留了原本的空间结构和建筑，同时加入了传统文化的元素，重新进行规划和设计。记者看到，园区中心，竖立着一座“京式牌楼”，园区运营人员解释称，这座牌楼是按照“西四牌楼”的形制复原建设的。

　　2019年6月，咏园正式开园，邀请了多位非遗传承人入驻，展示传统技艺，也探索非遗文化和现代生活融合的可能。

　　咏园的北楼，是非遗传承人们入驻的主要空间，这座百年建筑，做过育婴所，也充当过厂房，如今则是展示非遗文化的空间。

　　进入咏园，右手就是北楼，长长的走廊边上，原本的房间被重新规划，变成了一个个非遗空间，在这里，每一个空间，都不止有一位非遗传承人入驻。

　　走廊的中间，有两间相邻的工作室，工作室的名字，有一个共同的前缀“宋”，工作室有两位非遗传承人主理，汝瓷传承人李可明和吴氏京绣传承人刘晓燕。李可明的工作室中，青色的杯盘碗盏，陈列在各种形态的架子、柜子上，每一个瓷器上都布满开片纹，这种似乎“裂痕”的纹路，是汝瓷最典型的特征。

　　青绿为主的汝瓷空间，展现着宋代民间艺术的雅致，并且延伸到了隔壁的京绣展示空间里，刘晓燕把她的工作室命名为“宋式美学空间”。她喜欢宋代艺术，不论是场景、器物、甚至是京绣作品，也都充满了宋代元素。

　　进入刘晓燕的空间，门口的第一个柜子上，一个金色的小支架，挂着一对京绣的耳环，耳环的链子很长，末端是一个圆环，仿佛仕女刺绣用的绣绷，圆环中，一张小小的丝绸上，用双面绣的方式，绣着一座青绿的山峰 ，山峰的形态，来自“千里江山图”，这对耳环的名字，也叫“千里江山”。

　　刘晓燕并非从小学习刺绣，大学时，她的专业是服装设计，毕业后又做过游戏插画师，直到第一次接触刺绣，就喜欢上了这个传统的技艺，随后拜师学艺，成为吴氏京绣的第五代传承人。教育和从业的经历，让刘晓燕对流行时尚的变化更加敏感，她喜欢在传统的技艺中，寻找那些新的表达空间，也喜欢琢磨年轻人的喜好，比如千里江山的耳环，就是为喜欢汉服的年轻人设计的。

　　将多种非遗融合在一起，是咏园的创意之一，咏园的运营负责人告诉记者，他们在每一个独立的空间里，尽可能寻找那些有共通之处的非遗项目，让传承人们互相协作，使非遗技艺绽放出更大的力量。

　　曾经举办非遗狼人杀的“梨园一梦”空间，就是一位京剧彩塑脸谱的传承人，和两位北京绢人的传承人联合打理的。

　　空间门口，半扇屏风隔开内外，转过屏风，迎面的墙角，画着一幅脸谱画，据介绍，这是“京剧彩塑脸谱”的代表性传承人赵楠，用两个脸谱形象合成，又借鉴了欧洲浮雕《追风的人》创作而成。

　　脸谱画的旁边，一条长条桌上，摆着许多精致的绢人，这些绢人有传统的戏曲形象，如杨贵妃、孙悟空、穆桂英等，也有现代的卡通娃娃，桌上的一个架子上，还挂着许多微型的“凤冠”，也都是传统手艺做成，北京绢人的传承人金智荣告诉记者，这些“凤冠”做起来并不难，是她们在非遗进校园、非遗进社区时经常选择的作品，“个头很小，做起来比较容易，而且也可以作为挂饰，挺受欢迎的。”

　　长条桌的另一侧，整面墙上，挂着各种京剧脸谱，和桌上的绢人遥相呼应，“绢人和京剧，有很多相通之处，比如传统绢人的形象，不少来自戏曲，做绢人，也要会画脸谱，也要模仿戏曲中的那些服饰道具。”

　　同样相通的是，它们也都有现代化的需求，“京剧中，有现代京剧，绢人，也不局限于传统的形象，当前有趣的故事、形象，也同样是非遗创作的素材。”金智荣说。

　　一代代传承的技艺，千百年沉淀的文化，记录着人们古老的生活经验和文化成就。然而，在剧烈现代化的过程中，传统生活方式渐渐远去，那些和传统生活息息相关的文化和技艺，又该何去何从？

　　“非遗传统活化最大的难题，是它和生活的脱节，”著名民俗学者、北京民俗学会会长高巍说，“比如一个小玩具，绢人也好，绒花也好，兔爷也好，它们不光是一个个形象，而是过去一代代孩子们童年的记忆，是精神的寄托，也是传统价值所系，这也是它最重要的东西，失去了精神、价值寄托的意义，充其量也就是个玩具。”

　　百姓日用即为道，文化亦如是。“鲜活的文化，总是和日常生活联系在一起的，所以，如何才能把脱离日常生活的非遗传统，重新和生活连接起来，是非遗推广最难的地方。”高巍说。

　　这样的尝试，也是咏园的传承人们所追求的。在九如楼这个百年建筑的最后一间非遗空间中，盘扣技艺的传承人胡玲，也在寻找着一个连通过去与现在的桥梁。

　　4月2日，盘扣非遗传承人胡玲正在工作室里制作盘扣小饰品。新京报记者 王嘉宁 摄

　　盘扣，原本是传统和时代人们衣服上的扣子，在缺乏塑料、金属扣子的古代，人们将制衣的边角料再次利用，用结绳技巧编制成扣子，是衣食住行中再普通不过的物品。但在工业时代，这种手工制品，离大多数人的生活已经很远。

　　胡玲毕业于清华大学美术学院服装设计专业，是一位80后的设计师，她告诉记者，她的母亲、姥姥都是盘扣的巧手，也都是非遗传承人，到了她这一代，已经是第四代。和上一辈人们的传承不同，胡玲一直在寻找传统技艺新的用途，她的空间名为“万物皆可盘”，把盘扣当下流行的旧物改造结合，改造成各种小饰品。

　　在“万物皆可盘”空间，非遗传承人胡玲，把传统的“四方如意”盘扣变成了小挂饰。新京报记者 周怀宗 摄

　　在胡玲的工作室里，有一对汉字盘扣，胡玲用一根处理过的布条，编成“北京”两个字，中间用盘扣连接，既是一对传统的盘扣，也是一个装饰品，“传统的盘扣，用的就是各种边角布料，只是有一些特殊的处理技巧而已，当下生活中，旧衣服大多扔掉了，稍加处理，就可以编成各种手工艺品，装饰品。”胡玲说。

　　传统的盘扣技艺和流行的旧物改造结合起来，成为这个工作室吸引年轻人的创新活动。新京报记者 周怀宗 摄

　　式微的文化需要重振，隐去的传统等待发现，而遍布现代都市的文化场所，无疑是最合适的地方。

　　“当传统的技艺和文化，和现代社会重新组合、重新联系起来的时候，非遗也就有活化的基础，而这需要付出更多的努力，不仅去传承技艺，更要发现和讲述技艺背后的文化。”高巍说。

　　和刘晓燕、胡玲一样，来自比利时的设计师Jehenne de Biolley也是一位发现者和讲述者，Jehenne de Biolley中文名翠翠，在中国定居已有20多年，她不是非遗的传承人，但却同样了解和钟爱非遗文化。她告诉记者，年轻时迷上非遗，去过全球很多国家，第一次来到中国时，就觉得这里就是她想要寻找的。不久之后，她定居中国，发现和学习那些古老的技艺，寻找技艺背后的故事。

　　翠翠的工作室里，陈列着许多苗绣作品，是她从贵州的大山里找到的，“在那里，我发现人们自己做衣服，不仅是为了获得衣服，更有一种特别庄重和深远的仪式感，他们刺绣时唱的‘古歌’，就像《荷马史诗》一样，记录了他们的历史和文化。”翠翠说。

　　比利时设计师翠翠，把苗族“古歌”翻译成英文后，印在丝绸衬衫上。新京报记者 周怀宗 摄

　　为此，翠翠特意把苗族古歌译成英文，印在她自己设计的衣服上，挂在工作室里，丝绸的衬衫上，遍布英文“古歌”，唯有胸前，用中文印着“苗族史诗”几个字。

　　翠翠觉得，这些传承悠久的文化，应该被更多人知道，应该走出大山，走进都市人的生活中，更应该走向世界，把“中国故事”告诉更多人。

　　咏园是首座非遗主题文创园区，但在北京，融合了传统非遗的文创园区不止咏园。以幸福大街所在的东城区为例，数据显示，全区共有文化产业园区42处，总面积超过73.36万平方米。其中，60%以上的文化产业园，是由老旧厂房改造而成。

　　隆福寺、花园胡同、东四大街……遍布大街小巷的文创园，或许在不经意间，就会和这里的居民、游人们相遇。

　　4月2日，咏园酒吧外的休息区，人们在享受着美好时光。新京报记者 王嘉宁 摄

　　和传统的非遗进校园、非遗进社区不同，进驻文创园的非遗，有了更稳定和长久的展示空间，刘晓燕告诉记者，在以往，他们的工作室，多数就在自己家里，或者老师的家里，只有参加活动时，才会和外界有短暂的交汇。而当他们入驻固定的空间，尤其这些空间融入社会空间时，传统文化和现代生活的交融，就会更多、更常态。

　　生活创造文化，而文化也在改变生活，改变城市，据介绍，近年来，东城区不但成为了全国老旧厂房转型发展文化产业地区中，最聚集和最具典型示范意义的区域之一，也在不断推进城市文化空间的建设。据了解，诸多文化产业园区，都会面向周边社区，开放公共文化空间，并举办多种公共文化服务活动，让居民更多参与其中，打通公共文化服务的“最后一公里”。

　　“近些年来，各地建设了很多文化园区，其中许多园区，都有非遗文化的展示和推广功能，”高巍说，但如何真正让园区成为非遗传承和推广的有效力量，仍需要更多的探索。

　　“从能否活化的角度看，非遗也可以分为几种，一种是在现代生活中仍旧活跃的，这种几乎不需要保护，因为它本身就是有活力的。一种是很难再和现代生活产生联系的，这种就需要保护起来，比如说通过政府和社会的帮助，把技艺传OB欧宝江南承下来，或者保存起来，供以后的人了解、研究。还有一种兼具两者特点，既有现代价值，又缺乏推广普及的能力，这时候就需要更多的力量，帮助它们把它们推到更多人面前，”高巍说，“文化园区，对后两者，其实都是有意义的，那些确实难以活化的，有了保存和展示的地方，那些可以活化的，也有了和日常生活接触的环境。”