展出艺术家李景湖大中型装置类作品15件，其中包括艺术家享誉国际的代表作品、来自东莞各地的生产材料制作的各形态作品，以及为本次展览特别创作的公共艺术装置等。

　　结合东莞“寻找2亿分之一”主题活动，展出改革开放以来“2亿分之一”代表的真实故事和声音。

　　展览将于11月22日开幕，同天下午将于棠美术馆的多功能厅举办主题为“城市文明中的艺术共构”的开幕交流会。

　　本次交流会旨在邀请中国主要城市的艺术机构负责人和观察员参与讨论，交流对工业、城市和艺术三者关系的看法，分享各自的实践经验，对展览进行观展交流，以及对东莞城市的文化建设提出建议。

　　刘晓都，深圳坪山美术馆馆长，URBANUS都市实践建筑设计事务所创建合伙人，刘晓都工作室主持建筑师。

　　1999年刘晓都成为URBANUS都市实践创建合伙人并将其发展成为当今中国最具国际影响力的建筑师团队之一。刘晓都主持设计多项作品发表于权威媒体，获得重要建筑奖项。刘晓都曾参与多项国内外建筑展览和学术活动，包括2005圣保罗建筑双年展，2007里斯本建筑三年展，2008中荷设计交流巡回展和纽约库伯休伊国家设计博物馆土楼特别展。刘晓都是深圳/香港城市/建筑双城双年展（UABB）学术委员并多届参展。主要策展包括2016伦敦设计双年展中国馆，2017深港城市\建筑双城双年展（深圳）， 2019 深圳（坪山）国际雕塑展和2021深圳设计周联合策展等。

　　赵蓉，自2012年始负责筹备招商蛇口首个位于深圳的文化创意产业项目——海上世界文化艺术中心，协助招商局集团与英国国立维多利亚与艾伯特博物馆(V&A)建立合作，参与创办综合创新文化平台“设计互联”，现任设计互联副馆长。由设计互联运营的海上世界文化艺术中心已于2017年12月开幕，被纽约《时代周刊》评为全球百佳目的地。在任期内负责研究及策划、项目发展工作，主持策划《数字之维》（2017）、《造物新世代》（2018）、《融榫卯 合和而生》（2019）等展览。赵蓉曾在美国克拉克艺术中心 （The Clark Art Institute， 2009）、威廉姆斯大学美术馆（Williams College Museum of Art，2010）、中国美术馆 （2005-2008）等机构工作，参与威尼斯双年展中国馆（2005）北京办公室筹备工作。2017年被评为深圳市青年联合会委员。

　　陈晓阳，人类学博士，现任广州美术学院美术馆常务副馆长，雕塑与公共艺术学院教授；主要研究兴趣包括视觉人类学、华南研究及社会参与式艺术实践，作为跨领域的艺术家和研究者，她的研究项目及作品多从被遮蔽的社群历史与现实展开，与志愿者组织、教育机构、博物馆和公益组织合作，通过研究、写作和在地展览等方法，持续展开关于华南区域的研究、传播与文化再造；近年工作重点转向以人类学、文化史及参与式发展的视角，探索新的美术馆实践与策展研究。

　　秦思源，声音艺术博物馆的联合创始人兼馆长。秦思源从2017开始专门探索声音，记录正在消失的声音以及用声音做艺术与音乐作品以及博物馆展览。从2020年他与合伙人洪峰开始筹备声音艺术博物馆,创建全球第一家专注声音的实体文化机构,于2023年5月对外开放的。秦思源之前从事视觉艺术与音乐创作，以及做艺术策展工作。

　　张帆，艺术家和写作者，毕业于广州美术学院油画系第五工作室以及中央美术学院实验艺术系，现生活工作于北京。长期致力于源自梦境的小说《油瓶记》的写作，并将虚构情境与偶发时事或历史时空进行互译。作品展出于OCAT西安馆、北京中间美术馆、泰康空间、北京歌德学院、当代唐人艺术中心、上海双年展等；艺术评论见于《ARTFORUM》、《画刊》、《Art Review》、《澎湃》和《Ocula》等媒体。

　　王子耕，建筑师、策展人。PILLS工作室创始人及主持建筑师。中央美术学院建筑学院副教授、建筑系副系主任，硕士研究生导师。普林斯顿大学建筑学硕士。第九届深港城市\建筑双城双年展总策展人。曾任雪城大学客座教授，北京电影学院美术学院讲师，清华大学建筑学院校外导师。研究领域包括环境技术、建筑展览、建筑媒介与叙事。

　　袁敦卫，1974年11月生于湖北大冶，2009年毕业于中山大学中文系文艺学专业，文学博士，现任东莞市委党校文化与社会教研部教授，兼任广东省青年社会科学工作者协会常务理事、广东省非遗保护工作专家委员会委员、东莞理工学院文学与传媒学院特聘教授、东莞市文艺评论家协会副主席。

　　主要从事近现代文化理论、岭南文化、当代文艺批评的教学与研究，主持完成广东省党校系统规划课题《广东省公共文化服务体系建设研究》、东莞市重点文艺创作扶持项目《东莞文学备忘录：2013-2015》等科研课题，在省级以上学术刊物公开发表论文40多篇。曾获东莞市哲学社会科学优秀成果奖、东莞文学艺术奖、东莞荷花文学奖（文学评论奖）等。

　　翁子健是亚洲艺术文献库（Asia Art Archive）的资深研究员，专事亚洲当代艺术的研究及文献工作。他是第四届《Yishu》当代中国艺术评论写作奖（2014年）的得主，近年策划展览包括《学不可教》（2020年，亚洲艺术文献库，香港），《别杀我，我还在爱！向黄小鹏致敬》（2021年，时代美术馆，广州），《香港再偶拾》（2024年，亚洲艺术文献库，香港），《寿司草边的天堂&青蛾饭》（2024年，WMA，香港），及《门敞开窗紧锁》（2024年，想像力学实验室，杭州）等。他也是曾经存在于广州的独立艺术空间观察社的创办人之一。

　　李景湖，1972年出生于广东东莞，现工作生活于东莞长安。李景湖的创作集中于装置与雕塑，擅长于将日常生 活元素与时代大潮下的个人历史相融合。通过对社会、工业化进程的持续反思，李景湖的作品试图捕捉及超越集体性与个人表达之间的界线。

　　主要个展：陪伴，魔金石空间，北京，中国（2019）；久别重逢，会合点当代艺术空间，东莞，中国（2018）；时间就是金钱,魔金石空间，北京，中国（2014）；效率就是生命，魔金石空间，北京，中国（2014）；雪人，箭厂空间，北京，中国（2010）；森林，观察社，广州，中国（2009） 。

　　重要群展包括：超融体-2021 成都双年展，成都市美术馆，成都，中国 （2021）；广式消费主义，巽美术馆，佛山，中国(2021)；深圳时间：深圳当代艺术文献展，深圳市当代艺术与城市规划馆，深圳，中国 (2020)；绵延：变动中的中国，北京民生现代美术馆，北京，中国 (2020) ；世间风物：和美术馆启动展，和美术馆，顺德，中国 (2020); 色阈，吴美术馆，温州， 中国 (2019)；珠江夜游后珠三角景观，广东OB欧宝app下载美术馆，广州，中国(2019)；事件的地貌，OCAT当代艺术中心，深圳， 中国 (2016；生存痕迹， 尤伦斯当代艺术中心，北京，中国 (2016) ；温度: 当代艺术邀请展，深圳美术馆，深圳，中国 (2015)；物体系，上海民生现代美术馆，上海，中国 (2015)； 机构生产——广州青年当代艺术生态考察，广东美术馆，广州，中国(2015) ;不想点别的事情,简直就无法思考，广东时代美术馆，广州，中国 (2014) ; 第八届深圳雕塑双年展，OCAT深圳，中国 (2014) ;积极空间，广东时代美术馆,广州，中国 (2014)；ON I OFF：中国年轻艺术家的观念与实践，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国(2013)；“日常观：一种生活实践”第五届上海多伦青年艺术家群展，多伦现代美术馆，上海，中国(2012)；脉冲反应——一个关于艺术实践的交流项目，广州时代美术馆，广州，中国 (2012) 。

　　尤洋，X美术馆馆长、策展人，中国民主同盟成员，拥有近20年艺术机构从业经验，研究当代美术馆理论，关注城市和消费文化发展动态与融合，探索各文化领域之间的协作研究项目、公共艺术项目和政府合作项目，出版过逾百篇专题文章、刊物专栏和艺术画册文章，担任民盟北京市委创新发展委员会委员，北京798艺术区艺术委员会委员、广州美术学院新美术馆学研究中心研究员和政府与企业文化项目顾问，并支持和参与中国各地艺术公益项目，曾任UCCA集团艺术总监、尤伦斯艺术基金会负责人、UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长和工会主席、ShanghaiTang上海滩艺术总监、CIGE副总经理、ArtAsia亚洲顾问、TimeOut市场总监等职位。

　　近期策划的展览包括：2018-2020北京798艺术节主题展览，2020年画廊周北京公共艺术项目“塑·像”，2020年“秦思源：园音”，2021年“图像的旋踵”，“活页青年艺术节”，网络艺术项目“良樂”，2022年“图像的影子”和UABB深港双年展声音艺术单元“万籁之迹”，2023年“加埃塔诺·佩谢：集合”，2024年“芝兰——都市园林一隅”、“李景湖：我在！一座城和两亿人的在场证明”。

　　将在展览中期开放专门区域，以潮流有趣的方式联合观展市民共同创作一份当代艺术品，作为留给东莞的“城市礼物”。

　　展览以“我在！一座城和两亿人的在场证明”为题，一是本次展览里的所有作品都来自于东莞制造常用的材料，源于这座城市同成长的两亿人一起完成、共同目睹的“现场”，充分展现了工业文明与当代艺术的互动、共生，体现东莞城市文明在审美领域的新探索，为推动打造“有一种制造，叫东莞”城市形象提供有益尝试。二是以“寻找2亿分之一”系列主题活动为载体，通过回顾改革开放以来一座城与两亿人双向奔赴、互相成就的时代故事，反映出两亿东莞人普遍的情感：对于美好与进步的向往，彰显出东莞在改革开放过程中关注人的主体性，一座城与两亿人的共情共鸣共进在“人—产—城—文”工业文明演进过程中的关键作用。

　　李景湖，1972年出生于广东东莞，现工作生活于东莞长安。李景湖的创作集中于装置与雕塑，擅长于将日常生活元素与时代大潮下的个人历史相融合。通过对社会、工业化进程的持续反思，李景湖的作品试图捕捉及超越集体性与个人表达之间的界线。

　　主要个人展览包括：“我在！一座城和两亿人的在场证明”，棠美术馆，东莞，中国（2024）；“陪伴”，魔金石空间，北京，中国（2019）；“久别重逢”，会合点当代艺术空间，东莞，中国（2018）；“艺聚空间”单元，巴塞尔艺术展香港展会，香港，中国（2017）；“时间就是金钱”，魔金石空间，北京，中国（2014）；“效率就是生命”，魔金石空间，北京，中国（2014）；“雪人”，箭厂空间，北京，中国（2010）；“森林”，观察社，广州，中国（2009）。

　　重要群展包括：超融体-2021成都双年展，成都市美术馆，成都，中国（2021）；“广式消费主义”，巽美术馆，佛山，中国（2021）；“深圳时间：深圳当代艺术文献展”，深圳市当代艺术与城市规划馆，深圳，中国（2020）；“绵延：变动中的中国”，北京民生现代美术馆，北京，中国（2020）；“世间风物：和美术馆启动展”，和美术馆，顺德，中国（2020）；“色阈”，吴美术馆，温州，中国（2019）；珠江夜游——后珠三角景观，广东美术馆，广州，中国（2019）；克利夫兰当代艺术三年展，亚克朗美术馆，亚克朗，美国（2018）；“lei-pā”，ST PAUL St Gallery，奥克兰，新西兰（2017）；银川当代美术馆首届双年展，银川当代美术馆，银川，中国（2016）；第十一届光州双年展，光州，韩国（2016）；“A Beautiful Disorder”，卡斯雕塑基金会，西萨塞克斯，英国（2016）；“世变”，Pare Site，香港，中国（2016）；“我们的未来”，红砖美术馆，北京，中国（2016）；“事件的地貌”，OCAT当代艺术中心，深圳，中国（2016）；“生存痕迹”，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国（2016）；“温度：当代艺术邀请展”，深圳美术馆，深圳，中国（2015）；“物体系”，上海民生现代美术馆，上海，中国（2015）；“机构生产——广州青年当代艺术生态考察”，广东美术馆，广州，中国（2015）；“不想点别的事情，简直就无法思考”，广东时代美术馆，广州，中国（2014）；第八届深圳雕塑双年展，OCAT，深圳，中国（2014）；“积极空间”，广东时代美术馆，广州，中国（2014）；“ON｜OFF：中国年轻艺术家的观念与实践”，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国（2013）；“日常观：一种生活实践——第五届上海多伦青年艺术家群展”，多伦现代美术馆，上海，中国（2012）；“脉冲反应——一个关于艺术实践的交流项目”，广州时代美术馆，广州，中国（2012）。

　　展出的艺术家作品均是首次在东莞的美术馆展出，其中不仅包含艺术家享誉国际的代表作品，如《白云》《瀑布》《今日放映》《数星星》，来自东莞各地的生产材料制作的各形态作品，如《海浪》《你装饰了谁的梦》《同一个宇宙》，以及为本次展览特别创作的公共艺术装置等，如《山水》《礼物》《火焰》《爱》。

　　尤洋，X美术馆馆长、策展人，中国民主同盟成员，拥有近20年艺术机构从业经验，研究当代美术馆理论，关注城市和消费文化发展动态与融合，探索各文化领域之间的协作研究项目、公共艺术项目和政府合作项目，出版过逾百篇专题文章、刊物专栏和艺术画册文章，担任民盟北京市委创新发展委员会委员，北京798艺术区艺术委员会委员、广州美术学院新美术馆学研究中心研究员和政府与企业文化项目顾问，并支持和参与中国各地艺术公益项目，曾任UCCA集团艺术总监、尤伦斯艺术基金会负责人、UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长和工会主席、ShanghaiTang上海滩艺术总监、CIGE副总经理、ArtAsia亚洲顾问、TimeOut市场总监等职位。

　　近期策划的展览包括：2018-2020北京798艺术节主题展览，2020年画廊周北京公共艺术项目“塑·像”，2020年“秦思源：园音”，2021年“图像的旋踵”，“活页青年艺术节”，网络艺术项目“良樂”，2022年“图像的影子”和UABB深港双年展声音艺术单元“万籁之迹”，2023年“加埃塔诺·佩谢：集合”，2024年“芝兰——都市园林一隅”、“李景湖：我在！一座城和两亿人的在场证明”。

　　展览分为主展、附展两部分，以“当代艺术+写实记录”两种视角生动诠释展览主题，且互为补充。

　　棠美术馆位于广东省东莞市东城街道温塘社区，主馆于2021年建成开放，并于2024年初进一步开放厂房展区，总占地面积达30000平方米，建筑面积15000多平方米。建筑设计理念取自南宋名画夏圭《溪山清远图》的元素，结合现代材料及工艺，打造出了一座带有南宋风情和岭南基因的地标性建筑，以凭借黑、白、灰三种国画颜色为基调，以水墨古塘为整体风格，曾获多项国际大奖。

　　棠美术馆包含8个展厅，一个多功能厅，厂房展区以及学术交流区，总展线米，是一家面向普通公众开放，集合古代艺术、当代艺术、潮流艺术、数字艺术于一体的综合型民营美术馆，可举办书画展、摄影展、雕塑装置展、数字多媒体展览等各类艺术展览及活动，旨在打造集文化艺术服务、研学公教、休闲娱乐、轻食餐饮、生态旅游等多元业态于一体的高品质新型公共文化空间，拉近公众与文化艺术的距离。

　　X美术馆以研究和推动中国当代文化和国际交流为使命，由收藏家黄勖夫和谢其润于2020年创立。自建立以来，在各界支持者的协作下，X美术馆关注多元媒介和多元学科背景的创作者，着眼于文化艺术的未来，并以多样空间形式连接各个国家地区的新生代艺术家，致力于成为青年一代视角下的国际交流平台，并与所在城市社区共同发展，通过物质与非物质文化的收藏和阐释促进观众的分享和交流。

　　目前，X旗下项目包括位于北京东坝郎园Station的X美术馆、上海前滩太古里的The Pool by X Museum艺术空间、X Vitrual数字艺术平台、X收藏展、X美术馆三年展等。

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